Powered by Blogger.
RSS


Date of Birth10 September 1950, Lawrence, Massachusetts, USABirth NameAnthony Joseph PereiraNicknameJoe Freakin' PerryKing Of CoolToxic Twins (with Steven Tyler)Italian stalionHeight5' 9" (1.75 m)SpouseBillie Paulette Montgomery (21 September 1985 - present) 2 childrenElyssa Jerret (5 August 1975 - 1985) (divorced) 1 childTrade MarkGuitar riffsGibson Les PaulTriviaLead guitarist with Aerosmith.He met Billie in June of 1983 during the filming of his video "Black Velvet Pants" with the Joe Perry Project. He then married her at the Iao needle in Maui, Hawaii on September 21, 1985.Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2001 (as a member of Aerosmith).After leaving Aerosmith, started the Joe Perry Project, which released three albums with minimal commercial success. Was auditioning to be the guitarist for Alice Cooper when he and Brad Whitford decided to re-join Aerosmith in 1984.After years of drug-induced tension with his bandmates, most notably lead singer Steven Tyler, left Aerosmith in 1979 after a backstage incident in Cleveland where his first wife, Elyssa, poured milk on Tom Hamilton's wife, Terry.Sons: Adrian Perry (with Elyssa) Tony and Roman Perry (with Billie) Stepson Aaron Hirsch (from Billie's first marriage)Is of Portuguese/Italian descent. His father's family were Portuguese immigrants from the Island of Madeira and his mother's family came from Naples (Italy).Has a younger sister named Anne-Marie (born Dec. 1954).A long-time connisseur of spicy foods, he formulated his own brand of hot sauces called "Rock Your World," in habanero pepper ("The Boneyard") and peach mango ("Mango-Peach Tango") flavors. Both first appeared in 2005 after a year of development with Boston-based Ashley Foods, Inc.His first wife, Elyssa Jerret, is the daughter of jazz clarinetist Nick Jerret. Jerret had his own big band but also worked with Billie Holiday and Dizzie Gillespie.His sister-in-law, Diana "Dee" Minor, is pool player in the VNEA international Hall Of Fame and a top-ranking member of the WPBA for many years.Sons: Adrian Perry (with Elyssa) Tony and Roman Perry(with Billie) Stepson Aaron Hirsch (from Billie's first marriage)Joe's stepson, Aaron, is the CEO for his hot sauce brand, the Joe Perry's Rock Your World. Aaron, married to Becky, has a little son called Austin.Went to Wayland High School and performed with Aerosmith at the field house. There is a picture of Joe Perry and Steven Tyler on stage hanging in the field house.Plays guitar right-handed, but writes left-handed.From the Associated Press Aerosmith guitarist Joe Perry is putting down his ax while he goes under the knife.Perry canceled a solo show scheduled for April 5 in Niagara Falls, N.Y., so he can recover from knee surgery, spokeswoman Marcee Rondan said in a statement released Monday.Rondan said Perry has needed knee surgery for two years but put off the procedure so he wouldn’t miss any Aerosmith tour dates.The 57-year-old’s knee finally gave out early this month after a pair of performances with his two sons. That prompted his doctor to schedule the surgery for March 18.Along with Kiss' Ace Frehley, Aerosmith's Joe Perry was responsible for inspiring thousands of teenagers to pick up guitars and start rocking n' rolling in the 1970's and beyond. Born September 10, 1950 in Lawrence, MA, Perry got his first taste of rock n' roll at the ripe old age of 6, when neighbors turned him on to such early rock nuggets as "Rock Around the Clock," "Tutti Frutti," etc. Infatuated by the likes of The Beatles and The Rolling Stones in the 60's, Perry picked up the guitar during his teenaged years, and started jamming along with such British blues rockers as The Yardbirds (Having A Rave Up with the Yardbirds) and John Mayall (Bluesbreakers), which would serve as the basis for his tough n' rough blues licks that would later put Aerosmith over the top. Getting his chops together by playing with such bands as Flash, Just Us, Plastic Glass, and The Jam Band (during which he hooked up with future Aerosmith bassist Tom Hamilton), Perry crossed paths with New York City native Steven Tyler (then named Steven Tallarico) in 1969, when each of their bands would play at Sunapee, N.H.'s The Barn. Shortly thereafter, Aerosmith was formed - consisting of Perry on guitar, Tyler on vocals, Hamilton on bass, Joey Kramer on drums, and Ray Tabano on 2nd guitar (later replaced by Brad Whitford). Combining the blues grit of The Stones and The Yardbirds with the heavy riffing of Led Zeppelin, the band would issue their first album on Columbia in 1973, and by the late-70's, would be one of the world's biggest rock bands (on the strength of sold out tours and such classic albums as 75's Toys In the Attic and 76's Rocks). But Aerosmith's first reign at the top didn't last long. Hard drugs eventually weakened the band's camaraderie and blurred their original musical vision - leading to spats between Perry and Tyler. Frustrated with band, Perry left during the recording of 1979's Night in the Ruts, soon after forming his own band, The Joe Perry Project. The original line-up (consisting of Ralph Mormon on vocals, David Hull on bass, & Ronnie Stewart on drums, in addition to Perry), issued an inspired, woefully overlooked debut, Let the Music Do the Talking, 1 year later. Although the new band was promising, old habits were hard to break, as drugs ruined the band. Still, Perry soldiered on (facing bankruptcy at the time), issuing 2 more so-so albums with a revolving door of bandmembers. With Aerosmith's career sagging as well, Perry patched up his differences with Tyler, and reunited the classic Aero line-up by 1984. Drug abuse still ran rampant, resulting in their unfocused debut for Geffen, 85's Done With Mirrors. But a surprise hit with rappers RUN-DMC (a remake of Aerosmith's "Walk This Way") and the Aero-members finally kicking drugs and drink for good, led to an immediate resurgence in their popularity. By the late-80's, Aerosmith was on top of the rock world again, where Perry & co remained, issuing such hit albums as Permanent Vacation, Pump, and Get A Grip. ~ Greg Prato, All Music GuideWritten by Greg PratogearGuitars* Gibson Joe Perry Boneyard Les Paul's* Fender Stratocasters* Gibson ES-335 with Bigsby* Ampeg/Dan Armstrong Plexi Guitar (tuned to open A)* Guild 12-String Electric* Gretsch Black Falcon* Fender Reissue Telecaster* Ernie Ball/Music Man Silhouette 6 String Bass* Chandler Lap Steel* Gibson ES-335 (custom painted with his wife's face on body of guitar)* Gibson Firebird VII* Fender Telecaster w/B-Bender* Supro Ozark* Gibson Jeff Beck Les Paul Amplifiers* Marshall 50 Watt Plexi Head* Marshall Major 200 Watt Heads* Fender Tonemaster Head* Wizard 100 Watt Head* Marshall JMP-1 Preamp* Marshall 4x12 cabs* Vox 4x12 Cab* Orange 8x12 cab Effects and Accessories* Digitech Whammy Pedal* Dunlop DCR-1SR Rackmount Wah* Line 6 DL-4 Delay Modeler* Line 6 MM-4 Modulation Modeler* Klon Centaur* custom made Talk Box* Electro Harmonix Deluxe Memory Man* Chicago Iron Octavian* custom made Talk Box* Samson UR5-D Synth Wireless* Gibson Vintage Reissue .010-.046 Strings

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Eric Johnson


Eric Johnson is on the short list of all-time guitar heroes, but his creative path has taken some interesting twists and turns. He has earned critical and commercial success, a Grammy, accolades from his peers and unabashed devotion from his fans. However, his story as a guitarist, vocalist, keyboardist, songwriter and producer is not a "typical" one. But this three-decade journey has led to his new 2005 Favored Nations studio album 'Bloom.''Bloom' features 16 new songs ranging the stylistic gamut, which has always been Johnson's approach on his solo albums. He is one of the precious few musicians to fully succeed artistically and commercially with this philosophy. The rock 'n' roll raveup "Summer Jam" fits comfortably alongside the bright Bob Dylan cover "My Back Pages," the hypnotic "Sea Secret," lyrically provocative "Sad Legacy" and the rollicking country jam "Tribute to Jerry Reed." His already-astonishing gifts as a songwriter and producer, in addition to his jaw-dropping guitar technique, have grown substantially on this album. 'Bloom' will appeal to Johnson's longtime fans while also bringing new ones into the fold.Johnson is a native of Austin, Texas, which is steeped in blues and country music. But Johnson's music reflects a broader range of influences in addition to blues and country, particularly pop, rock and jazz/fusion. His meticulously-produced albums are almost always equally divided between instrumentals and vocal songs showcasing all of his musical interests.By the time Johnson had reached his teens, he was making waves on the Austin scene. At 16, he was a member of a band called Mariani and by 21, he was part of Electromagnets, a jazz-rock band with an intense cult following.He recorded his first album, 'Seven Worlds,' between 1976 and 1978, but it was not released until 1998. Ark 21 issued the album with Johnson's blessing. A previous manager owned the rights to 'Seven Worlds.'Johnson's burgeoning reputation in the late 1970s and early 1980s led to session work with the likes of Cat Stevens, Carole King and Christopher Cross. In fact, he played on Cross' Grammy-sweeping, self-titled 1980 debut album.One of the most important breaks of Johnson's career was a 1984 appearance on the PBS television show 'Austin City Limits.' Reportedly, Prince saw Johnson's performance and recommended him to his label, Warner Bros. Records. The Warner subsidiary Reprise Records signed Johnson, and 'Tones' was released in 1986. Prince band members Wendy and Lisa even sang uncredited background vocals. The song "Zap" was nominated for a Grammy Award for Best Rock Instrumental. Johnson had already earned considerable coverage from the guitar magazines at this point, and their chronicling of his career increased rapidly.Johnson's breakthrough into the mainstream occurred with 1990's Capitol release 'Ah Via Musicom.' The buoyant, cascading instrumental "Cliffs of Dover" enjoyed mountains of radio airplay across multiple formats. The platinum-selling album was nominated for a Grammy and "Cliffs of Dover" itself earned Johnson a Grammy for Best Rock Instrumental, topping fellow nominees the Allman Brothers Band, Danny Gatton, Rush and Yes. The smooth, supple instrumental "Trademark" is another highlight. 'Ah Via Musicom' gave Johnson the distinction of over being the first artist to have three instrumentals from one album reach the Top 10 in any format. He spent three years on the road promoting 'Ah Via Musicom' and then toured with B.B. King and contributed to albums by Chet Atkins and Dweezil Zappa.In 1996, Johnson returned with 'Venus Isle' on Capitol. Notable songs from it include "S.R.V." (a tribute to his friend, another Texas native and guitar legend, the late Stevie Ray Vaughan) and "Manhattan." This album illustrated Johnson's growth as a songwriter, producer, vocalist and, perhaps most surprisingly, keyboardist. He promoted the album with the massively successful, first-ever G3 tour, which also featured his friends and fellow guitar virtuosos Joe Satriani and Steve Vai. The live album and VHS home video 'G3 Live in Concert' followed in 1997; the DVD home video reissue came along three years later. The video has been certified platinum.One of Johnson's favorite side projects, apart from his own albums and guesting on other artists' albums, is the blues trio Alien Love Child. The group's 2000 album 'Live and Beyond' was Johnson's first project for Favored Nations, Vai's label. The song "Rain" was nominated for a Grammy for Best Pop Instrumental.2002 saw the release of 'Souvenir.' This popular collection of 12 previously-unreleased demos, outtakes and live recordings spanning his entire career is available only through www.ericjohnson.com or at his shows.Johnson went on to surprise his fans, yet again, with a solo acoustic tour in 2004 showcasing his acoustic guitar and piano skills. He was also honored by Martin Guitars with his own signature acoustic model. That summer, he was also invited by Eric Clapton to take part in the Crossroads Guitar Festival.A perennial favorite at the Austin Music Awards, Johnson and his band members won a variety of awards in March 2005 for the 2004-05 time period. Johnson won Austin Musician of the Year, Best Electric Guitarist and Best Acoustic Guitarist, as well as placing high in male vocalist, keyboardist and songwriting categories. Chris Maresh was named Best Bassist and Tommy Taylor earned Best Drummer honors.The release of 'Bloom' and the following tour will be the main highlights of 2005 for Johnson, but the year certainly kicked off on a high note. In January, he joined Fender at the NAMM trade show in Anaheim, California, to introduce his own new Fender Signature Series Stratocaster guitar.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Joe Pass


Joe Pass (born Joseph Anthony Passalaqua, January 13, 1929, New Brunswick, New Jersey, USA, died May 23, 1994, Los Angeles, California, USA), was a jazz guitar player and virtuoso.

One of the greatest solo jazz artists of all time, Joe Pass ranks as one of the best guitar players of all time not only for his knowledge of the instrument and technical ability, but his ability to compose and improvise.

His early days were spent playing with bands fronted by greats such as Tony Pastor and Charlie Barnet, honing his guitar skills and learning the music business. Unfortunately, Pass picked up some bad habits from the other jazz musicians, and quickly fell victim to a long stint of drug abuse.

Most of the 1950s for Pass were spent in relative obscurity trying to support his drug habit. After his stay at a since discredited drug rehabilitation program, Synanon healing, Pass quickly proved himself as an undisputable genius on the guitar. He then spent the next 3 decades playing with all-time jazz greats such as vocal monster Ella Fitzgerald and often played with piano great Oscar Peterson, thanks to Norman Granz, the keen producer of Verve records.

Although Pass is often overlooked by the mainstream public, the jazz community embraces his genius and he is now recognized as one of the most influential and greatest all-time jazz guitar players. His solo album "Virtuoso" is a must-have for any serious jazz collector, and all his works will continue to gain notoriety as jazz moves into the 21st century.


Discography:

Solo album titles

Two For The Road
Joy Spring
Virtuoso #3
Tudo Bem!
What Is There To Say: Joe Pass Solo Guitar
Virtuoso
Resonance
Eximious
Northsea Lights
For Django
Unforgettable
Joe's Blues
CheckMate
Blues Dues-Live At Long Beach City College
Joe Pass In Hamburg
Guitar Virtuoso [Box]
Six-String Santa
At The Montreux Jazz Festival 1975
Nuages (Live At Yoshi's, Vol. 2)
Better Days
The Best Of Joe Pass
We'll Be Together Again
Duets
Ira, George, And Joe
Songs For Ellen
Joe Pass Quartet Live At Yoshi's
My Song
Chops
Virtuoso Live!
Virtuoso #4
Finally: Live In Stockholm
Best Of Joe Pass
Appassionato
I Remember Charlie Parker
Quadrant
Summer Nights
Montreux '77
Blues For Fred
One For My Baby
University Of Akron Concert
Portraits Of Duke Ellington
Virtuoso #2
Whitestone
Joe Pass almost didn't make it as a musician due to his early battle with drug addiction. But following a successful rehab at Synanon and a recording session with fellow recovered musicians entitled Sounds of Synanon, the guitarist was signed by Dick Bock to the Pacific Jazz label. Pass made several albums as a leader and sideman for Bock, though work started drying up in the late 1960s as rock dominated the music marketplace.

But it was when Joe Pass met impressario Norman Granz that the guitarist's career took off. Granz signed him to his new Pablo label in the early 1970s and recorded him extensively, as a soloist (especially the oustanding Virtuoso series), in duos, trios and as a part of many studio and concert jam sessions. By this time Pass had developed such a virtuoso technique on his instrument that he was considered the “Art Tatum of the guitar” by many critics. Pass especially excelled in his many recordings with piano great Oscar Peterson, as the two men were energized by the stimulation of playing with a fellow master, often at a ridiculous tempo.

Strangely, Joe Pass was rarely happy with his recordings, telling liner note writer Ken Dryden that “I always feel like I could have done better.” Following a single session as a leader for Telarc, Pass made one final CD with Roy Clark (of Hee Haw fame): Roy Clark & Joe Pass Play Hank Williams, though a number of previously unissued collections of his recordings would appear after his passing. Joe Pass died of liver cancer on May 23, 1994 in Los Angeles.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Bradford Phillip Delson


Bradford Phillip Delson (born December 1, 1977) is the guitarist of the rock/nu metal band Linkin Park. He was born in Agoura, California. Brad is Jewish. He is known for wearing large headphones onstage.

He graduated from Agoura high school in 1996 and in that year he formed Xero with Mike Shinoda. He moved to college in 1996 to 2000 and graduated from UCLA with a degree in Communications but didn't go to law school so he could pursue a career in the band.

Brad's first instrument was the trumpet. Brad and fellow bandmate bass guitarist Dave Farrell (aka Phoenix) were room-mates in college so they would go to practice together. He calls himself 'Big Bad Brad' and he signs his name 'BBB'. He is a big fan of MTV and Britney Spears. Brad's obsession is sleeping.

Before Xero, he used to be in a band called Relative Degree with fellow Linkin Park bandmate drummer Rob Bourdon. Relative Degree fell apart after just one show.

Brad used to colour his hair purple in high school and was once voted the Most Unique in his high school yearbook. He used to have a mullet either in high school or college.

Brad hasn't revealed yet the reason why he wears his headphones on stage although he did say this in a shoutweb interview: "I will say that it has something to do with the matrix. Not the movie, the actual matrix and being connected with it. Mr. Hahn (Linkin Park's DJ) has been rubbing off on me. I'm starting to integrate sci-fi humor into my schtick. It probably isn't too popular with a mass audience." "But I won't give him credit for the headphones. That's all mine."

Trade Mark

Big headphones he wears for concerts and music videos.

His afro.

Trivia

Is a guitarist for the rock band, Linkin Park.

Graduated from UCLA with a degree in Communications.

Attended the same high school as 'Heather Graham I' and Shane Stanley.

He was Dave Farrell's roommate in college.

He didn't go to law school so he could pursue a career in music.

Was voted Most Unique in his high school yearbook.

Has been friends with Mike Shinoda since middle school.

Has two younger brothers.

Originally from Agoura, California.

Along with Mike Shinoda, he is a founding member of Linkin Park.

Manages some of the business aspects of Linkin Park with his father, Donn Delson.

Worked as a bouncer at The Roxy.

Gear: Gear:

* Ibanez guitars
* PRS guitars
* Mesa Boogie Dual Rectifier heads
* Mesa Boogie cabinets
* D'Addario strings (10XL)
* Boss Pedal effects
* D'Addario cables
* Dunlop picks (.83)
* Shure wireless

Bio:

Guitarist Brad Delson is often credited as being the funniest and most spontaneous member of Linkin Park. His playful sarcasm and quick wit can put you in knots with laughter (just ask his high school colleagues, who voted him "Most Unique" in the senior yearbook). But while he does possess the title of a jokester, he's also capable of being a serious person.

Brad grew up in Agoura, California and was friends with Mike Shinoda throughout his childhood. They attended Agoura High School together and graduated in 1996. It was this year when Xero was formed by the two. They remained close friends as they went to seperate colleges. Brad attended UCLA, where he met his roommate Dave Farrell, a bassist with a local punk band called Tasty Snax. Brad recruited Farrell to join Hybrid Theory, who had recently changed from 'Xero'. The rest is history. He graduated in 2000 with a bachelor's degree in Communications and was planning to go to law school until Hybrid Theory got a record deal and blew up as the newly named Linkin Park in fall 2000.

Brad handles the business side of Linkin Park with his father, Donn Delson. The two created BandMerch amid concerns over the unauthorized usage of Linkin Park's image and name on products, citing they wanted fans to get first-class, high-quality products when they purchased merchandise with the band's name on it. The company soon branched out past the borders of Linkin Park, handling merchandising affairs for some of the music industry's biggest heavy-hitters.

Delson is also the A&R representative for Linkin Park's Machine Shop Records label, most noticeably as an advisor for Fort Minor's 'The Rising Tied' which was released in fall 2005 on the imprint.
"I love playing music with my friends. I'm really proud of the record we've made and the opportunity we have to play these songs all around the world. Much respect to all the people who have supported us and help us to make dis ting happen -- Booyakasha!" -BBB

http://www.lpassociation.com

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Billie Joe Armstrong

FULL NAME : Billie Joe Armstrong
BIRTHDATE : born February 17, 1972
HOMETOWN : Rodeo, California, USA
EYE COLOR : Green
NATURAL HAIR COLOR : Reddish Brown
HEIGHT : 5'7
MARTIAL STATUS : Married Adrienne Nesser (July 2, 1994)
CHILDREN : Joseph Marciano; born in March of 1995, and Jakob Danger; born September of 1998.
FAMILY : Billie's father, Andy, died of cancer when he was 10 years old (September 1982). His mom, Ollie, raised him from then on. He has 5 older siblings (David, Allen, Marcy, Holly, and Anna).
INSTRUMENTS : Guitar, harmonica, mandolin, drums, piano, and most recently, the saxophone.
RECORD COMPANY : Billie and Adrienne have co-ownership of Adeline Records.
OTHER BANDS : Billie still plays with Pinhead Gunpowder. He has also played with The Influents, Corrupted Morals, Rancid, the Lookouts, Goodbye Harry, and Blatz.


Billie Joe Armstrong was brought into this world on February 17, 1972, the youngest of six children. His father, Andy, was a part time jazz musician and a truck driver for Safeway, while his mother was a waitress at a local restaurant named Rod's Hickory Pit. Billie started singing when he was just 5 years old. He would go around to hospitals and sing to the patients to make them feel better. Then he got to record his first song, "Look for Love" at a local recording company named Fiat Records. Billie got his first electric guitar, the infamous "Blue" (a Fernandez Stratocaster), when he was 11. Billie still uses Blue to this day and has several replicas of it. At the age of 10, Billie's father died of cancer to the esophagus which spread throughout his body. His mother continued to work at Rod's Hickory Pit (a barbecue joint owned by Richard and Alice Cotton) in Vallejo, California, to support herself and her six kids. Billie Joe and Mike later worked there as busboys. Two years after the death of his father, his mother remarried to a man that Billie and his siblings detested.


Billie was 10 when he met Mike Dirnt in the school cafeteria in 1982. During sleepovers at each other's houses, they played songs by old heavy metal warhorses such as Ozzy Osbourne, Def Leppard, and Van Halen. Other influences would be the "thrash and drang" of the Bay Area's alternative music culture percolating throughout the eighties. Clubs such as Mabuhay Gardens and Berkeley's 924 Gilman Street regularly showcased local groups like the Dead Kennedys and Buck Naked. He wrote his first song, "Why Do You Want Him", a song about his mother and his step father, when he was 14. At the age of 15, Billie, Mike, and a drummer named John formed a punk band and named themselves Sweet Children. Their first gig was actually at Rod's Hickory Pit. One day before his 18th birthday, and halfway through his senior year of high school, Billie dropped out of high school (Pinole Valley High School) to devote all his time to Sweet Children. He knew what he wanted to do -- play music, and school was just getting in the way. At this point, Billie had the nickname "Two Dollar Bill", referring to the price of the joints he sold.


In 1990, John left the band to attend college. Billie and Mike were faced with the task of finding a new drummer. They knew the perfect fit, Tre Cool, a Gilman Street vetran, who was then playing in the Lookouts. Later, Sweet Children was renamed Green Day. Before they knew it, they were traveling all over the country in an old bookmobile with Tre's dad at the wheel. They did all this with little money and staying at fan's houses. It was in Minneapolis in 1990 when Billie first laid eyes on his future wife, a girl named Adrienne Nesser. They dated awhile and then were married on July 2, 1994, a 5 minute ceremony. The day after their wedding, Adrienne found out she was pregnant. Their son, Joseph Marcicano Armstrong, was born in March of 1995. Three years later on September 12, 1998, another boy, Jakob Danger was added to the Armstrong family. Today, Billie, Adrienne, Joseph, and Jakob reside in Oakland, California.


The Cottons sold Rod's Hickory Pit in 1988. It eventually became a Korean karaoke joint and was torn down last year to make way for a strip mall. - Courtney Smith
Early life

Billie Joe Armstrong was born in and grew up in Rodeo, CA, the youngest of six. His father, Andy Armstrong,[citation needed] was a retired minor league baseball player and a jazz drummer, who worked as a bartender and truck driver for Safeway to support the family. He died of cancer on September 10, 1982 when Armstrong was 10. The song "Wake Me Up When September Ends", is a memorial to his father. His mother Ollie worked at Rod's Hickory Pit, where Armstrong and Mike Dirnt got their first gig during their early years.

Armstrong's interest in music started at a young age. He recorded a song titled "Look For Love" at the age of five on the Bay Area label "Fiat Records".[1] As a teenager he originally was into metal music, but got into punk after hearing the Sex Pistols song "Holidays in the Sun".[2] Armstrong has also cited The Replacements and Hüsker Dü, both from Minneapolis, as major influences. He attended, Hillcrest Elementary School, John Swett High School, and then Pinole Valley High School, dropping out on February 16, 1990, a day before his 18th birthday, to pursue his musical career.

[edit] Career

In 1987, Armstrong formed a band called "Sweet Children" with childhood friend Mike Dirnt at the age of 15. In the beginning, Dirnt and Armstrong were both on guitar, with another person on guitar, and a man called Sean Hughes on bass. After a few gigs and a demo recording (later featured at the end of Green Day's Oh Shit!) He and Mike Dirnt decided to join up with drummer Al Sobrante in 1988. At the same time Dirnt switched to bass and they became a 3-piece band. They changed their name to Green Day in April 1989, allegedly choosing the name for their fondness of marijuana.[3] That same year they recorded the EPs 39/Smooth, 1,000 Hours, and Slappy, later combined into the LP 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, on Lookout! Records. Tré Cool eventually replaced Sobrante in late 1990 when he left Green Day in order to go to college. California Punk band Rancid's lead singer Tim Armstrong asked Armstrong to join Rancid, but he refused due to the progress with Green Day. Tré Cool made his debut on Green Day's second album, Kerplunk!. With their next album, Dookie, the band broke through into the mainstream, and have remained one of the most popular rock bands of the 1990s and 2000s with over 60 million records sold worldwide.[4]

Apart from working with Green Day, and side-band Pinhead Gunpowder, Armstrong has proved himself busy in the music world, collaborating with many artists over the years. He has co-written for The Go-Go's ("Unforgiven"), former Avengers singer Penelope Houston ("The Angel and The Jerk" and "New Day"), co-wrote a song with Rancid ("Radio"), sung backing vocals with Melissa Auf der Maur on Ryan Adams' "Do Miss America", where they acted as the backing band for Iggy Pop on his Skull Ring album ("Private Hell" and "Supermarket"). Armstrong has produced an album for The Riverdales, and is also rumored to be part of a side project, The Network. The Network released an album called Money Money 2020. Many Green Day fans who listened to the record remarked the similarity between the two bands.[citation needed] Money Money 2020 was released on Adeline Records, a record label co-owned by Armstrong.

[edit] Equipment

Armstrong received his first electric guitar, a Fernandes Stratocaster copy that he named "Blue", when he was eleven. Armstrong said he had surprised when his mother bought the guitar from Armstrong's teacher, because he knew their family could not readily afford it. He initially installed a Bill Lawrence pickup but later switched to the Duncan JB model. He toured with this guitar from the band's early days and into their first few major-label tours. "Blue" also appears in several of their music videos starting with "Longview", "Basket Case", " Brain Stew/Jaded", and appearing most recently in "Minority". Armstrong has made several replicas of this guitar and uses them at concerts. He also owns several Gibson SGs.

Today Armstrong mainly uses Gibson and Fender guitars. Twenty of his Gibson guitars are Les Paul Junior models from the mid- to late-1950s.[5] His Fender collection includes: Stratocaster, Jazzmaster, Telecaster, and his Fernandes, "Blue". He states that his favorite guitar is a 1956 Gibson Les Paul Junior he calls "Floyd". He bought this guitar in 2000 just before recording their album Warning.[6]

Armstrong also has his own line of Les Paul Junior guitars from Gibson. He also uses his signature line now in many of his tours today.

[edit] Personal life
Armstrong after his arrest in January 2003
Armstrong after his arrest in January 2003

In 1990, Armstrong met Adrienne Nesser, whom he married on July 2, 1994. The following day, Adrienne discovered she was pregnant. Their first child, Joseph 'Joey' Marciano Armstrong, was born on February 28, 1995. Their second child, Jakob Danger Armstrong, was born on September 12, 1998. Adrienne is the co-owner of Adeline Records, along with Armstrong.

Armstrong has identified himself as bisexual, saying in a 1995 interview with The Advocate, "I think I've always been bisexual. I mean, it's something that I've always been interested in. I think people are born bisexual, and it's just that our parents and society kind of veer us off into this feeling of 'Oh, I can't.' They say it's taboo. It's ingrained in our heads that it's bad, when it's not bad at all. It's a very beautiful thing."[7][8] Armstrong briefly went vegetarian but began eating meat again after experiencing substantial weight loss.However his favorite meal is vegetarian lasange.[9]

Armstrong was arrested in January 2003 for drunk driving after being pulled over by police for speeding. He received a breathalyzer reading of 0.18, more than twice the state's legal limit of 0.08.[10] In April 2007, Armstrong and his wife sent photos of their spring break working with Habitat For Humanity, as well as a diary to GreenDay.net.

Billie Joe Armstrong supports Barack Obama for the 2008 presidential election.[11]

Awards

* Grammy for Best Rock Album for American Idiot - February 2005
* Grammy for Record of the Year for "Boulevard of Broken Dreams" - February 2006
* Grammy for Best Alternative Music Performance for Dookie - February 1995
* Won MTV VMA Moonmen for Boulevard of Broken Dreams and 1 for American Idiot - August 2005
* Won ASCAP Honor Awards for Creative Voice and Song of the Year ("Boulevard of Broken Dreams") - May 2006
* Won MTV Europe Awards for Best Album and Best Rock Group - November 2005

Discography

Green Day

* 1,039/Smoothed Out Slappy Hours (1990) -- Lead Vocals, Guitar
* Kerplunk! (1992) -- Lead Vocals, Guitar, Drums on "Dominated Love Slave"
* Dookie (1994) -- Lead Vocals, Guitar, Percussion on "All By Myself (hidden track)"
* Insomniac (1995) -- Lead Vocals, Guitar
* Nimrod (1997) -- Lead Vocals, Guitar, Harmonica on "King for a Day"
* Warning (2000) -- Lead Vocals, mandolin, Guitar, Harmonica on "Minority"
* Shenanigans (2002) -- Lead Vocals, Guitar, Harmonica
* American Idiot (2004) -- Lead Vocals, Guitar, Harmonica

Pinhead Gunpowder

Vocals and Guitar on all

* Fahiza EP (1992)
* Jump Salty (1995)
* Carry The Banner (1995)
* Goodbye Ellston Avenue (1997)
* Shoot the Moon EP (1999)
* 8 Chords, 328 Words EP (2000)
* Compulsive Disclosure (2003)

The Network

* Money Money 2020 (2003) -- Lead Vocals, Guitar

Foxboro Hot Tubs

* Stop Drop and Roll (2008) -- Lead Vocals

Adelleda

* A Reasonable Explanation For Life (2008) -- Producer

Notes

1. ^ Record Mecca
2. ^ Armstrong, Billie Joe (2005). ""The Sex Pistols"". Rolling Stone.
3. ^ Metropolis - Music and Concerts: Green Day
4. ^ Myers, Ben. "Green Day: American Idiot and the New Punk Explosion" April, 2006.
5. ^ Gibson USA & Green Day present
6. ^ Gibson USA & Green Day present
7. ^ (January 24, 1995)"Coming Clean"
8. ^ Libertarian Celebrities - Advocates for Self-Government
9. ^ Billie Joe Armstrong Trivia - Billie Joe Armstrong Facts - Billie Joe Armstrong Notes
10. ^ TSG Mug Shot: Billie Joe Armstrong
11. ^ Artists Lend Voices to Obama Campaign : Rolling Stone

External links
Wikiquote has a collection of quotations related to:
Billie Joe Armstrong
Wikimedia Commons has media related to:
Billie Joe Armstrong

* Green Day Official Website
* Green Day Idiot Club
* Billie Joe Biography, as well as information on his stint in Common Rider
* Billie Joe Armstrong at the Internet Movie Database
* Billie Joe Armstrong Signature Les Paul Junior

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Panduan Menentukan Harga Jika Anda Ingin Menjadi Guru Les


Berapa harga anda?Berapa harga anda sebagai guru les? Bagaimana menentukan harga?
Menjadi seorang guru les musik sebenarnya tidak dibayar perjam . Setiap murid membayar tidak hanya untuk pelajaran musik yang diberikan saat itu namun setiap saat bagi guru untuk memecahkan masalah murid. Percaya saja jika anda seorang guru les musik, anda tidak akan berhenti berfikir meskipun satu jam pertemuan telah selesai dan anda sudah pulang kerumah. Anda pasti terus memikirkan masalah yang dihadapi murid dan berfikir bagaimana memecahkannya. Tidak hanya mencari materi lagu yang cocok untuk murid, mempersiapkan apa yang mau diberikan, dll. Pelajaran tidak hanya berlangsung satu jam setiap minggunya.
Sebagai guru yang baik anda harus memiliki komitmen dalam perkembangan musikal murid, dan ini memerlukan waktu yang lama sama seperti perkembangan musik pada diri anda sendiri yang melibatkan fisik mental dan ketekunan.
Setiap daerah memiliki standard fee yang berbeda-beda. Fee di Jakarta berbeda dengan di Jogja. Seseorang yang memiliki sertifikat/ijasah/gelar musik, apalagi jika ditambah dengan pengalaman bisa menentukan harga lebih tinggi dari guru les biasa. Penting untuk diketahui bahwa orang mencari guru yang berpendidikan dan memiliki gelar atau ijazah. Gelar/ijazah pendidikan digunakan sebagai “alat” evaluasi tercepat dalam mencari guru tidak peduli meskipun anda sudah bertahun-tahun lupa dengan lagu andalan dan tidak mengupdate kemampuan musik. Orang mencari guru yang berijazah.
Kriteria dalam Menentukan Harga
Sesuaikan harga anda dengan fee guru-guru di daerah setempat. Tidak harus sama namun dalam taraf yang bisa diterima.
Anda bisa mengikuti keinginan lingkungan setempat namun jangan terlalu didikte, karena seumpama anda merasa memiliki nilai tambah maka anda bisa memberikan harga lebih tinggi, namun jangan memasang harga terlalu tinggi, jika anda melakukannya banyak orang keberatan dan tidak akan mencari anda. Jalan anda akan sulit.
Jika anda tergabung dalam yayasan, tanyakan data fee untuk bulan terakhir.
Jika anda tidak mendapatkannya, jika data tersebut tidak ada, atau jika semua orang menutup mulut, maka anda bisa mendapatkan petunjuk dari perekonomian area setempat. Berapa fee untuk les tari? Les lukis? Les renang? Les sempoa? Fee dari les-les tersebut bisa anda gunakan pedoman. Dari situ anda bisa mengukur tingkat kemampuan orang tua hingga antusiasme mereka dalam perkembangan pendidikan anak.
Apa yang ingin anda dapatkan? Apa yang sebaiknya anda dapatkan?
Kenali dua hal penting ini karena bisa dijadikan landasan untuk menentukan dan menyesuaikan fee dengan keadaan finansial suatu keluarga.
Samakan harga untuk semua murid
Guru bisa memasang harga yang berbeda dibanding guru lain. Namun pasanglah harga yang sama untuk semua murid. Jika anda memasang tarif yang berbeda maka lingkungan akan membicarakan anda. Mereka merasa dibedakan. Jika anda terlanjur memasang tarif yang berbeda maka sebisa mungkin segera samakan. Jangan samakan harga pada fee yang terendah namun samakan pada harga murid yang paling tinggi. Pertimbangakan biaya transport, grade level dll, dengan menyamakan harga maka akan memudahkan anda jika seumpama ada ratusan calon murid yang sudah mengantri.
Keluarga Kompak
Apakah waktu dan harapan anda dihargai lebih sedikit untuk anggota keluarga lain dalam keluarga tersebut?
Apakah anda harus menurunkan fee les gitar seumpama anak mereka yang lain (mungkin adik atau kakak murid anda) minta diajari menyanyi atau les lainnya?
Berapa banyak reduksi fee anda untuk les gitar agar seimbang dengan les lainnya?
Ini salah satu hal yang juga harus anda pikirkan, karena selama anda menjadi guru les keadaan seperti ini mungkin terjadi. Kadang anda juga akan menemui keluarga kompak yang menginginkan anak-anaknya menjadi istimewa.
Lebih sulit untuk mengikuti rencana dan harapan-harapan keluarga seperti ini dibandingkan dengan memberi semangat dan motivasi murid meskipun si murid tidak memiliki bakat istimewa dalam bemusik.
Ketika harga anda dipertanyakan
Untuk berbagai alasan mungkin tiba saat anda menaikkan fee anda. Anda perlu menjelaskannya kepada pihak murid. Jangan bernegosiasi. Jelaskan dengan baik alasan anda menaikkan harga. Kemampuan murid yang semakin baik bisa anda jadikan sebagai alasan. Ceritakan bahwa murid sekarang jauh lebih baik dibandingkan sebelum ikut les dengan anda. Orang tua akan menyadari pentingnya keberadaan anda dalam perkembangan murid.
Seumpama yang menanyakan harga adalah calon murid maka siapkan jawaban dengan sopan. Ceritakan bahwa tarif anda memang sebesar itu, dan berlaku untuk murid-murid yang lain yang lebih dulu les dengan anda. Jika anda memiliki puluhan murid maka ceritakan bahwa puluhan murid yang lain juga dikenai fee yang sama dan mereka tidak keberatan. Yang penting jangan menimbulkan kesan pemaksaan bahwa apa yang anda katakan benar dan orang lain salah. Mulailah dengan menceritakan nilai tambah anda namun jangan menjurus pada hal-hal yang bersifat komersil.
Jam pertemuan
Anda harus menentukan berapa menit setiap pertemuan. Biasanya setiap satu kali pertemuan adalah 45 menit. Bisa juga 60 menit atau bahkan 30 menit. Orang tua akan menghapal ini. Tentukan satu dan gunakan terus.
Jika anda memilih 30 menit maka pertimbangkan materi pelajaran yang akan anda berikan dalam satu kali pertemuan. Waktu anda harus efektif.
Untuk les group dengan murid agak banyak maka waktu untuk satu kali pertemuan adalah 90 menit.
Saat untuk menaikkan harga
Tiga alasan untuk menikkan harga:
Jadwal anda full
Anda tidak menaikkan fee dalalm dua tahun
Anda memiliki kualifikasi lebih dibandingkan guru-guru lain disekitar anda
Apa yang anda berikan itulah yang anda terima. Jika anda memberikan yang terbaik maka anda akan mendapatkan yang terbaik. Murid anda akan senang jika anda memiliki tempat kursusan yang banyak muridnya. Anda bisa menaikkan harga untuk dua tahun kedepan tanpa perlu khawatir akan ditinggalkan murid. Jika anda tetap khawatir maka anda perlu mengiklankan kenaikan harga dua bulan sebelumnya. Amati reaksi dari pihak murid dan anda bisa mengambil keputusan.
Jika anda tetap bertahan pada harga yang sama selama dua tahun maka anda akan berhadapan dengan kenaikan biaya hidup. Jika guru-guru yang memiliki kualifikasi dibayar lebih tinggi ini berarti perekonomian di lingkungan sekitar memang mendukung adanya kenaikan harga.
(diedit dari Setting Your Fee by: MarthaBeth, Ph.D. serta pengalaman para sahabat)

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Proses ATM Untuk Musisi


Seperti padang pasir kering kerontang yang menunggu hujan. Pertapaan berbulan-bulan di dalam goa tidak membuahkan hasil, wahyu juga tak kunjung turun, padahal sudah dikejar dead line untuk membuat lagu senilai puluhan juta rupiah. Cara berikut ini sangat populer dalam dunia bisnis yaitu ATM “Amati Tiru dan Modifikasi”.
Saya percaya cara ini banyak digunakan oleh musisi manapun di dunia ini. Mulai dari pop, rock, jazz, dangdut, blues, rock n roll, dll. Dari musisi pemula hingga musisi yang luar biasa cerdas. Itulah mengapa banyak kita temukan lagu yang terdengar mirip dengan lagu-lagu pendahulunya.
Intinya adalah merangkum beberapa karya, memodifikaisnya dan memunculkannya kembali menjadi sebuah karya baru yang membuat orang kagum. Disinilah letak kesulitannya. Bakat, ketekunan, kecerdasan serta nurani mungkin akan menentukan hasilnya. Apalagi saat ini masyarakat jeli untuk menentukan mana karya kamuflase dan mana karya masterpiece.
Proses yang dialami seniman dalam membuat karya dengan menggunakan rumus ATM ini pun bermacam-macam. Beberapa musisi mengalami pendidikan yang mendalam terhadap musik etnis sebelum memunculkannya kembali dengan balutan musik modern. Ada yang pergi ke sebuah pulau dan belajar disana sebelum dapat membuat karya tentang pulau tersebut. Namun banyak juga yang hanya dengan merubah beberapa frase melodi dari karya yang sudah ada baik itu karya orang lain maupun karya sendiri.
Sulit menjadi musisi garda depan. Sepertinya semua aliran musik di dunia ini sudah diciptakan. Jutaan lagu sudah diciptakan, jadi sah-sah saja seorang musisi, seniman atau siapapun menggunakan rumus ATM dalam semua aspek kehidupan, selama dia tidak menjadi plagiat.
Saya percaya nurani seorang seniman akan menolak jika karya yang dibuat muncul dari proses berfikir atau dari hasil memodifikasi karya yang sudah ada. Lebih nyaman jika karya tersebut muncul melalui insting daripada proses mencari-cari. Namun, apapun yang terjadi dibalik karya seseorang hanya dialah yang tahu. Ini adalah pengalaman pribadi masing-masing orang. Gunakan proses ATM untuk memicu munculnya ide. Proses berfikir baru dikerahkan untuk mengaransmen, membagi, mencari dan menganalisa harmoni suara dan alat musik yang digunakan.
Selamat berkarya

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Jati Diri, Pertanyaan Besar Kehidupan


Saat itu Hola sedang frustrasi karena permainan gitarnya tidak bisa sehebat temannya, si Nasrudin. Nasrudin merupakan murid teladan, kemampuan gitarnya berada jauh di atas Hola.
Melihat hal tersebut Sang Guru memberikan motivasi bahwa untuk bisa sehebat Nasrudin maka Hola harus rajin belajar, rajin latihan, dan harus melakukan hal yang lebih. Jika Nasrudin berlatih 5 jam sehari maka Hola harus berlatih 8 jam. “Tiru ketekunan Nasrudin dan lakukan lebih dari si Nasrudin”, ujar Sang Guru
Hola mengikuti saran Sang Guru.
Beberapa tahun berlalu Hola masih belum bisa memainkan lagu-lagu yang dimainkan Nasrudin. Meski Hola berlatih mati-matian, lupa makan tidur, berlatih dengan gitar paling mahal di muka bumi tetap saja Hola berada dibawah Nasrudin.
Setelah lelah dengan permainan yang pas-pasan dan tak maju-maju, Hola pasrah. Ditengah-tengah kepasrahannya itu ia merenung. Siapa dia sebenarnya? Apa tujuan hidupnya? Mengapa satu orang lebih hebat dari yang lain? Apakah Tuhan tidak menghendaki dia untuk menjadi pendekar gitar yang sukses? Mengapa selalu ada kehendak?
Mendadak dia mendapat ilham untuk melakukan sesuatu yang lain, bahwa ada sesuatu dari dirinya yang belum terasah. Hola pun memilih jalannya sendiri.Dalam ilhamnya itu ternyata Hola menyadari bahwa dia bukan tipe pendekar gitar, tetapi tipe komposer. Dia memiliki ide gila-gilaan.
Akhirnya, atas penemuannya itu mereka berdua pun berkolaborasi. Nasrudin sebagai gitaris dan Hola menjadi komposer nya. Dunia dibuat kagum oleh duo Hola dan Nasrudin.
Tidak ada yang memaksa bahwa kita harus berada pada jalur yang saat ini kita tempuh. Ini adalah pilihan. Kemarin kita telah memilih jalan. Seberat apapun jalan tersebut, jika berujung pada kesuksesan maka jalani hingga selesai. Ada kalanya kita baru menyadari keadaan yang sebenarnya saat berada ditengah-tengah jalan. Bahwa ada jalan lain yang lebih sesuai dengan kita. Namun untuk sampai pada kesimpulan seperti itu, kita tidak pernah tahu jika tidak mencobanya.
Hola belum menemukan sang jati diri, namun ia sedang berjalan menemukan sang jati diri dengan berbuat yang terbaik, untuk dirinya dan orang lain.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Mengenal Akor Balikan


Anda mengenal akor D on F? C on G? A on CisItulah salah satu inversi akor (akor balikan).
Berikut penjelasannya:Akor paling sederhana disusun oleh tiga nada. Misal akor mayor terdiri dari nada 1 3 5. Entah itu akor C , D, F, Bb, Fis dll, kalau itu akor mayor maka tetap saja disusun oleh nada 1 3 dan 5. Inversi disini maksudnya adalah memainkan akor dimana basnya adalah nada selain nada dasar akor tersebut.
Jika memainkan akor triad maka ada dua inversi, sebut saja inversi satu dan inverse dua.
Kita ambil contoh akor C major. Akor C major dibentuk oleh nada C(do) E(mi) G(sol). Dengan demikian :inversi satu = E(mi) G(sol) C(do),inversi dua = G(sol) C(do) E(mi).
Bisa disimpulkan bahwa bas dari akor inversi adalah anggota dari nada pembangun akor selain nada dasar akornya. Jika akor triad memiliki dua akor inversi maka akor empat nada seperti CM7 terdapat 3 akor inversi yaitu dengan bas E, G dan B (CM7=C E G B). Semakin banyak nada penyusun akordnya maka semakin banyak akor tersebut bisa di inversi.
Contoh konkritnya, misal pada lagu Bunda (Melly Goeslow).Pada kalimat “Ku Buka Album Biru…” akornya adalah C dan G. Untuk akor G ini tidak nyaman jika dimainkan dengan G sebagai basnya, lebih nyaman dengan bas di B, inilah yang disebut inversi, lebih tepatnya inversi pertama (akor G = G(do) B(mi) D(sol)).
Akor inversi ini sering disebut dengan sebutan lain. Misal D on Fis, A on Cis, Sama saja, sebenarnya ini untuk memudahkan dalam berkomunikasi. Dari pada sulit mencari-cari akor D inversi pertama, maka mainkan saja akor D on Fis. Yang penting kita tahu inversi itu apa dan asal muasalnya dari mana, setelah tahu basicnya maka mudah saja untuk mengatakan itu akor apa, terutama bagi orang-orang yang sering tidak peduli dengan nama-nama akor.
Mereka bilang “mau inverse kek, mau modulasi kek, mau in Bb kek, nggak penting, yang penting enak didengar.”

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Pentingnya Mencatat Ide Lagu


Makhluk hidup tumbuh melewati masa-masa produktif. Ada orang yang merasa produktif kerja pada umur 20-30, yang lain pada umur 30-40, dan yang lainnya lagi diatas umur 40.
Bahkan banyak politisi benar-benar hidup setelah melewati umur 50 tahun yang merupakan puncak karirnya.Sebagai musisi pasti ada saat dibanjiri ide lagu. Benar? Jika anda merasakan demikian mungkin anda sedang dalam masa produktif membuat karya musik.
Sebuah kesalahan jika anda tidak mencatat atau merekam ide-ide tersebut karena sebuah ide bisa tiba-tiba hilang seperti file penting di komputer yang hilang namun belum sempat di backup. Seorang dosen musik ilustrasi mengatakan bahwa lagu-lagu yang pernah dibuat di masa lalu meskipun hanya beberapa birama saja dapat berguna di masa mendatang. Betul sekali. Seumpama Bu Heni Kusumawati malas merekam atau mencatat ide lagu, maka beliau akan kerepotan jika ada 100 instansi minta untuk dibuatkan jingle, atau mungkin tidak akan mendapatkan juara satu lomba cipta lagu Mars PLN senilai 75 juta (lepas dari kemampuan lebih beliau dalam mengaransmen lagu). Seumpama lagu Lately-nya Stevie Wonder tidak direkam maka mungkin bagian baitnya akan menjadi milik grup band Radja.
Otak bawah sadar dapat merekam semua kejadian yang pernah kita alami, namun tidak dengan otak sadar kita. Kita bisa saja ingat ide-ide yang pernah muncul yang belum sempat kita catat namun kita tidak akan pernah tahu kapan ide tersebut akan muncul kembali. Bisa sehari kemudian, satu minggu, dua bulan, satu tahun, sepuluh tahun, atau mungkin limapuluh tahun kemudian. Bagaimana jika ide brilian tersebut baru muncul setelah umur kita 80tahun. Padahal ide tersebut jika ditindak lanjuti 50 tahun yang lalu bisa menjadikan kita Man Of The Century..(wah..mudah-mudahan disaat ujung usia nanti kedamaian bersama kita semua ).
Selamat berkarya. Saatnya dunia mendengar melodi anda, kita..

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Gitar Jelek Tidak Selalu Jelek


Pernah suatu ketika saya menonton ajang festival band dimana salah satu gitaris band menggunakan alat paling buruk diantara gitaris band yang lain. Dari gitar yang ia bawa sama sekali tidak menunjukkan ada kesan elegan, prestise, bahkan secara keseluruhan terkesan amatir. Tapi siapa sangka, gitaris tersebut adalah gitaris paling baik diantara yang lain di festival tersebut. Didukung dengan performa dan kekompakan band maka juara 1 berhasil diraih.
Jika kita amati sebenarnya banyak kejadian serupa. Misal operator studio rekaman bisa dibuat surprise dengan lagu yang di rekam dengan PC kecil di rumah, tanpa converter external atau alat-alat penunjang lainnya. Meski alat yang digunakan dibawah kualitas standard namun jika materi lagunya bagus, diolah secara hati-hati maka sering hasilnya diluar dugaan. Itu terjadi jika musisi memiliki sense musik yang kuat, kenal benar alat yang dipakai, soundnya seperti apa, dan penempatannya dimana.
Sangat penting untuk menggunakan alat bagus, tetapi sesungguhnya bagus tidaknya musik yang dihasilkan tergantung dari siapa pemainnya. Beri Steve Vai gitar loakan, niscaya musik tetap mengalun dahsyat ditangannya (mungkin dengan sedikit frustrasi, he he ampun Master, berani-beraninya aku ini). Atau sepert ini, beri saya Ibanez JEM, niscaya saya tidak bisa memainkan JIBBOOM.
Bagi saya alat adalah tool untuk menunjang permainan. Semakin tinggi tingkat kreativitas maka semakin tinggi tuntutan akan alat-alat yang bagus. Atau bahkan sebaliknya, bisa saja kreativitas muncul karena kesederhanannya. Jadi tergantung juga dengan kebutuhan.
Yang jelas alat yang bagus memberikan banyak nilai tambah. Tampang tambah keren, mental tambah pede, permainan tambah bagus, penonton tambah senang, order tambah panjaaang, tapi.. tambah nggak rela kalau gitar dipinjem teman :)

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Bermain Gila Menyelamatkan Kita


Sepertinya kemampuan seorang gitaris maupun player musik belum lengkap jika dia belum dapat berimprovisasi.Semakin bagus berimprovisasi maka semakin disegani. Tidak hanya main skill saja tapi tahu dimana saat bermain lambat maupun cepat, bahkan tahu saat berhenti untuk menarik nafas, dan bisa menempatkan melodi pada tempatnya.
Pasti banyak yang setuju didunia ini lebih banyak gitaris berskill tinggi daripada gitaris yang bisa menempatkan segala sesuatunya dengan tepat.
Banyak yang bisa bermain secepat kereta ekspres tetapi ketika bermain improvisasi seperti kehilangan ide, dan bingung harus berbuat apa.
Benar? saya rasa benar. Bahkan untuk memainkan beberapa frase improvisasi sederhana tidaklah mudah bahkan sering tidak enak didengar. Skill seperti dilucuti.
Lebih mudah meniru daripada mengembangkan ide sendiri, itulah kenyataannya.
Jadi jika kita bermain dalam band dan tiba giliran berimprovisasi, kita kudu siap segala macamnya terutama tahu progresi akor lagu. Tidak mengetahui progresi akor berarti seperti orang yang tidak tahu arah. Kita hanya meraba-raba dalam kegelapan dan bakal sering menabrak dinding.
Mungkin cara yang efektif untuk menutupinya adalah tetap tampil percaya diri dan berani gila.
Meski solo yang kita mainkan sangat buruk jangan sampai raut muka kita terlihat bodoh. Tabrak sekalian saja nada-nadanya dan tunjang performa kita dengan gaya-gaya unik. Tetap jaga agar penampilan kita meyakinkan penonton bahwa kita serius dengannada-nada yang kita mainkan.
Well, itu bisa digunakan sebagai jurus terakhir ketika kita sudah tertinggal di belakang :)
Saya rasa penonton akan memaklumi bahkan akan menjadi tontonan yang menarik dan atraktif daripada bermain malu-malu namun tetap tabrak sana tabrak sini.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Improvisasi Tips




kita semua pasti pernah mengalaminya…ngejam dengan musisi lain dan ketika berada di tengah-tengah lagu para pertner jam sesion memberi kode giliran kita memainkan solo. Apa yang akan kita lakukan?
Setiap detik kita memikirkan apa yang akan kita mainkan membuat kita terlihat seperti pemain amatir.“Cepaat, sekarang aku berada dikord apa? pada bagian lagu yang mana? setelah ini kordnya apa? scalenya apa?sial, sial…! Yup, pastikan kejadian seperti itu tidak bakal terjadi pada kesempatan lain kita bermain solo.
Jika kita tidak menguasai gitar dengan baik maka akan sering terjadi banyak kesulitan dalam memainkan melodi.contoh : bending, slides, pull-off, hammer-on, dll, Jadi pastikan kita benar-benar menguasai teknik-teknik dasar tersebutBut anyway
Ada cara yang membuat solo mudah-mudahan benar-benar berhasil :
1. jika kita belum jago membuat solo yang orisinil maka cara pertama adalah ambil melodi dari musisi-musisi top.Hapalkan melodi tersebut beserta progresi kord yang menyertainya. Musisi top disini tidak harus gitaris tetapi bisa juga pemain saxophone, trumpet, piano.
Banyak dari melodi-melodi musisi non gitar yang menarik untuk diterapkan di gitar.Disitu kita akan mempelajari melodi dengan posisi finger yang berbeda dari yang biasa kita mainkan. Yup, patern mereka seringkali unik dan itu akan memperluas wawasan kita terhadap scale, fingering, mood, hingga karakter musisi yang melodinya sedang kita mainkan.
Saya suka dengan melodi pemain saxophone, piano (biasanya lebih rumit), patern mereka sangat bagus! saya dulu sering menggunakan melodi para pemain saxophone saat bermain solo. Jadi disini kita kudu banyak mendengarkan berbagai macam jenis musik.
Saya merekomendasikan musik-musik dengan progresi kord yang agak luas untuk dijadikan konsumsi telinga dan otak.
2. Dalam setiap permainan solo pastikan kita memainkan nada-nada sederhana terlebih dahulu. Karena bermain solo itu seperti sebuah perjalanan melodi, maka jika kita bermain cepat pada awal solo kemungkinan besar kita akan cepat kehabisan ide sebelum jatah solo berakhir.
3. Kita kudu tahu progresi kordnya. Dengarkan perjalanan kordnya sambil kita memainkan melodi. Pastikan melodi tersebut mengandung unsur kord terutama nada ketiga dari kord. Misal kita memainkan solo dengan lagu bernada dasar C maka saattiba pada akord ke-2 (Dm) pastikan nada F diikut sertakan dalam melodimu. Jika misal lagu tiba pada akord enam mayor (A Major) pastikan nada Cis diikut sertakan dalam melodi.
Dengan memainkan nada pembentuk kord para pendengar merasa yakin bahwa kita berada disana yaitu pada kord yang tepat.Dan para pendengar akan yakin bahwa kita bermain dengan sadar sepenuhnya.
Berarti kita cukup memainkan arpegio saja?Meskipun bermain arpegio merupakan cara yang paling mudah untuk menyesuaikan dengan kord namun ingat improvisasi adalah perjalanan melodi jadi jangan hanya bermain arpegio saja, karena melodinya akan terlihat tidak hidup.
Memang agak sulit jika kita bermain sambil menghapal progresi kordnya, tetapi memang harus demikian jika kamu ingin bermain solo dengan bagus.
Akan lebih mudah jika kita sudah tahu betul dengan progresi kord lagu yang dimainkan.
4. Pastikan bagian akhir melodi merupakan klimaks solo, dan klimaks harus greget,Jadi pada saat klimaks pastikan kita sudah berada pada melodi bernada tinggi. Biasanya klimaks lagu memang bernada tinggi.Dengarkan saja lagu Indonesia Raya dan kita bisa mengetahui mana bagian klimaksnya.
Biasakan banyak mendengar, menghayati lagu, bermain gitar tidak hanya masalah skill tetapi disana ada fill, emosi, dan harmoni. Musik dibentuk dari berbagai macam alat musik, gitar adalah salah satunya, maka suara gitar menjadi bagian yang membuat musik itu hidup, jangan merusaknya.
Owkey

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Pentingnya Sikap


Kita semua pernah mendengar kalimat “Sikap adalah segalanya”.
Kamus American Heritage mendefinisikan sikap sebagai “keadaan pikiran atau perasaan yang berkaitan dengan seseorang atau suatu benda.”
Semakin jauh saya menjalani perjalanan hidup, lebih jelas saya menyadari bagaimana hasil dari suatu situasi bisa dipengaruhi oleh sikap saya terhadap situasi itu. Bagaimana sikap berkaitan dengan seorang artis?
Sebagai alat pendukung penampilan, banyak artis sukses menggunakan “sikap” mereka sebagai bagian dari imej yang mereka tampilkan di atas panggung. Bukan itu yang saya maksudkan–saya membicarakan cara kamu mengendalikan dirimu sendirin di luar panggung, terutama bila kamu berurusan dengan dunia bisnis. Kamu harus selalu menyadari bagaimana kamu membawa diri dan bagaimana kamu memperlakukan rekan-rekanmu. Jangan pernah lupa bahwa bagaimana orang menghormatimu biasanya sama dengan dari bagaimana kamu menghormati orang lain. Bahkan orang-orang yang paling sukses, pada beberapa titik dalam karier mereka, harus menggali dalam diri mereka sendiri agar bisa bersikap positif menghadapi masalah-masalah mereka. Sering itu cuma soal menekan kebanggaan dirimu.
Banyak artis telah hancur karena sikap egois dan tidak memperhatikan orang lain. Ingatlah bahwa karier seorang artis takkan berlangsung selamanya–saat panggung akhirnya digelapkan, kamu bisa pergi secara terhormat atau terpuruk begitu saja.
Bersikap penuh martabat dan rendah hati sepanjang kariermu bisa sangat membantu saat kariermu mulai menurun. Dalam bisnis musik, orang sering kali harus pindah dari pertunjukan satu ke pertunjukan yang lainnya. Ini salah satu alasan lain mengapa kamu harus mnghormati orang-orang yang kamu temui. Kamu takkan pernah tahu, bisa saja “orang kecil” yang kamu temui hari ini akan menjadi berkuasa dan berpengaruh besok.
Banyak orang berpikir orang yang baik akan memiliki karier yang panjang–tapi pengalaman saya mengatakan lain.
Kita tidak tahu apa yang akan trjadi di masa depan. Bila kamu membakar jembatan hari ini, kamu pasti akan menyesal karena tidak bisa menyeberang dikemudian hari.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Membuat Musik Ketika Tidur


Apakah pernah mengalami dalam keadaan setengah tidur apa yang ada dalam pikiran terlihat nyata? Jika membayangkan objek maka objek tersebut tampak benar-benar hidup baik itu bentuk, gerakan, maupun suaranya. Pernah?
Membayangkan kota dimalam hari beserta lampu-lampu, mobil berlalu-lalang, orang-orang sedang shoping terlihat seperti terjadi sungguhan. Dulu, saat saya menyadari bisa melakukan ini saya mengira saya memiliki kelebihan clairvoyance dan clairaudience. Tetapi tidak, semua orang ternyata bisa melakukannya.

Keadaan ‘trans’ seperti ini bisa kita manfaatkan. Kita bisa mencontek apa yang muncul dalam keadaan tersebut.
Misal jika ingin mendengar melodi , maka kita niatkan untuk membayangkan melodi. Setelah muncul melodi segeralah bangun dan tulis melodi tersebut, atau nyanyikan dan rekam, karena kalau tidak biasanya kita akan tertidur.
Untuk saya pribadi -yang biasa terjadi- saya mendengar suara seperti genderang dan siulan. Namun bisa juga musik dengan full band ataupun orkestra tergantung niat kita. Yang menarik adalah kita bisa mendengar musik tanpa berniat membayangkan musiknya seperti apa. Jadi musik yang muncul adalah musik yang tidak diperhitungkan sebelumnya.
Nah dari melodi-melodi yang berhasil ditulis atau direkam tersebut bisa dipakai untuk tambah-tambah referensi lagu. Tinggal di aransemen ulang dan siap rilis.
Terdengar aneh dan mengada-ada?Oh tentu…’Tidak’. Saya punya teman yang juga bisa melakukannya. Semua orang bisa melakukannya. Untuk bacaan lebih lanjut ada di buku-buku yang membahas tentang potensi otak (gelombang alpha, tetha, delta).
Anyway, saya sendiri belum pernah mencatat musik yang muncul karena biasanya saya hanya bermain-main saja dengannya dan tanpa sadar segera tertidur

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Mengapa Sulit Menjadi Musisi Dan Gitaris Profesional


Jawabannya menjadi misteri bagi kebanyakan orang. Karena ketidaktahuan tersebut orang kemudian memberikan jawaban mitos.
Mitos no 1: Jika semua orang tahu apa yang harus dilakukan untuk menjadi professional dan terkenal maka semua orang akan melakukannya.
Mitos no 2: Kamu harus beruntung, ditemukan, dan melakukan apa yang harus dilakukukan pada tempat dan waktu yang tepat.
Mitos no 3: Kamu harus berbakat dan memiliki koneksi dengan orang dalam (industri musik).

Bagi kebanyakan gitaris pemula ketiga pernyataan diatas terasa sangat logis karena kebanyakan dari mereka tidak tahu apa yang sebenarnya terjadi di dalam dunia industri musik. Mereka mempercayai mitos diatas jika ditanya bagaimana membuat rekaman, bagaimana rasanya tour 30 kota, bagaimana rasanya menjadi terkenal, dll.
Ketika musisi ataupun pemain gitar mulai mengajukan pertanyaan-pertanyaan tersebut didalam dirinya sesungguhnya ia telah melangkah pada level yang lebih lanjut dibandingkan dengan para player yang jauh lebih jago secara teknis namun masih saja sibuk mengurusi teknik hamer-on, pull-off, taping dua tangan, meniru suara kuda, membanting gitar setelah konser selesai dan sibuk mengurusi gaya rambutnya. Maka dari itu bagi para player perlu menyadari pentingnya menjadi musisi yang berfikir, mau melangkah kemana setelah lebih dari 50% teknik-teknik gitar dikuasai (tidak mungkin 100% seperti steve vai). Berikut adalah pertanyaan yang sangat memberdayakan.
Bagaimana aku bisa berkembang menjadi professional?
Bagaimana aku menciptakan keberuntungan?
Bagaimana supaya aku ditemukan produser dan pencari bakat?
Bagaimana caraku mendapatkan koneksi masuk industri musik?
Menjadi dewa angin dengan memainkan melodi super cepat pada gitar sepertinya jauh lebih mudah dari pada menemukan jawaban dari pertanyaan-pertanyaan diatas. Dibutuhkan keterampilan lain untuk menjawabnya, dan tidak semua player cocok dalam urusan seperti ini.
Kita coba kembali pada ketiga mitos diatas
Mitos no 1: Jika semua orang tahu apa yang harus dilakukan untuk menjadi professional dan terkenal maka semua orang akan melakukannya.
Ribuan gitaris jago di Indonesia dan jutaan lainnya di seluruh dunia memimpikan untuk menjadi gitaris professional yang disegani, kaya dan terkenal. Banyak diantaranya mencoba untuk berhasil namun terlalu banyak yang berjalan ditempat dan tidak kemana-mana. Kita bisa lihat pada diri sendiri, teman maupun tetangga kita yang anak band yang mencoba serius bermusik. Mimpi mereka besar namun masalahya adalah terletak pada apa yang mereka kerjakan. Kebanyakan dari mereka mengetahui apa yang mereka harus lakukan namun biasanya mereka tidak melakukannya karena berbagai sebab. Jadi permasalahannya disini bukan mengetahui apa yang harus dilakukan tetapi melakukan apa yang telah diketahui.
Mitos no 2: Kamu harus beruntung, ditemukan, dan melakukan apa yang harus dilakukukan pada tempat dan waktu yang tepat.
Beruntung adalah hasil dari perencanaan yang baik !! menerapkan apa yang sudah direncanakan, kemudian berkreasi, dan fokus.
Bertindak pada waktu dan tempat yang tepat adalah sangat sangat mudah untuk dilakukan. Tahukah kita bahwa label-label rekord menerima demo lagu? Mengapa tidak kita bawa demo lagu kita kepada para produser, publisher, atau record company?
Sebelum kita melakukannya kita perlu tahu berapa banyak musisi yang telah dan sedang melakukan hal yang sama. Disekitar kita banyak musisi berbakat sedang ‘mengantri’. Mereka melakukan hal yang tepat namun yang menjadi pertanyaan adalah mengapa hanya sedikit yang berhasil masuk?
Mungkin jawaban kita adalah, “mungkin produser sedang mencari satu atau tiga band saja?”
Yup jawaban tersebut bisa dijadikan alasan, tapi apakah kenyataanya seperti itu? TIDAK!!
Orang-orang industri musik tidak mendapatkan apa yang mereka cari. Mereka banyak bertemu musisi namun memilih untuk tidak bekerjasama dengan mereka. Perlu diketahui bahwa industri musik mencari bakat-bakat baru dengan musik yang bagus. Banyak musisi bagus dengan musik yang bagus dan sepertinya cocok dengan keinginan industri musik namun pada kenyataanya tidak semudah itu.
Perusahaan musik industri tidak akan menginvestasikan ratusan juta kepada artis maupun band kecuali mereka yakin bahwa artis maupun band tersebut dapat menghasilkan uang yang cukup besar melebihi pengeluaran dan waktu yang digunakan untuk berinvestasi. Sekarang kebenarannya mulai terlihat bahwa berinvestasi dalam jumlah yang sangat besar terhadap manusia adalah sangat dan sangat beresiko. Ketika perusahaan musik menerima kita berarti mereka berinvestasi tidak hanya terhadap musik namun juga berinvestasi terhadap kita. Mereka memastikan kalau berinvestasi terhadap kita dapat menghasilkan uang yang sangat besar meskipun resikonya juga tak kalah besar. Yup, mereka menginginkan lagu yang bagus dan musisi yang bagus tetapi juga orang yang tepat. Bukan hanya seonggok tubuh dengan nama Adi, Budi, Sugeng, Inem, dll.
Contoh sederhana. Saat ini ada musisi bagus dengan grup band bagus dan lagu yang bagus. Band tersebut terkenal dan memiliki fans. Sebut saja band lokal yang terkenal di daerahnya. Ternyata si pencipta lagu dan vokalis adalah pengguna drug. Nah, sekarang posisikan diri kita menjadi seorang produser. Maukah kita berinvestasi terhadap band dengan lagu dan musisi bagus sebesar Rp.500 juta namun personel intinya bermasalah? Tidak bukan? Beberapa dekade lalu ada perusahan musik yang berinvestasi terhadap band macam ini dan rugi besar. Ini adalah contoh ekstrim, namun contoh tersebut mengilustrasikan resiko bekerjasama dengan orang (musisi) dapat membunuh kesempatan besar.
Untuk banyak alasan, bagi kita yang memiliki impian kesana musik industri terasa semakin sulit untuk dijangkau. Namun perlu diketahui bahwa bekerjasama dengan para musisi, para bisnisman musik melihat apa yang ada dibalik skill, performa band, maupun lagu. Banyak musisi tidak mengerti mengapa lagu terbaru mereka tidak meledak dipasaran padahal lagu-lagu tersebut sangat bagus.
Banyak musisi bagus dengan lagu yang bagus dengan impian yang sama ingin menjadi terkenal. Kenyataanya tidak banyak musisi ataupun band yang memiliki paket yang lengkap. Paket tersebut terdapat dibalik musiknya, bandnya, lagunya. Pertandingan dimenangkan pertamakali dalam pikiran dan kalah pertamakali dalam pikiran. The secret to what is missing in most musicians, is what is (or is not) in their minds.
Mitos no 3: Kamu harus berbakat dan memiliki koneksi dengan orang dalam (industri musik).
Hampir sama dengan mitos nomor dua. Hanya karena kita kenal dengan orang dalam bukan berarti orang dalam tidak memiliki pertimbangan, kecuali dua keadaan :
1. Kita memiliki hubungan yang sangat baik (mengenal seseorang tidaklah cukup jika orang yang kita kenal memiliki kenalan yang sangat banyak)
2. Kita adalah orang yang tepat. Tidak hanya musik yang bagus dan orang yang berbakat, namun dibalik itu semua, kita menjadi orang yang tepat. Mudahnya begini, kita = investasi, investasi adalah kita.
Perlu waktu untuk memahami ini. Musik industri sekarang ini berbeda dengan era 1970’s, 1980’s, 1990’s, bahkan hanya berselang beberapa tahun yang lalu. Musisi harus tahu tentang perubahan ini bahwa resiko terbesar perusahan musik adalah menginvestasikan uangnya untuk manusia (musisi dan band).
Oleh karena itu penting bagi para musisi untuk belajar menjadi ?orang yang tepat?, dan setelah itu, kita kembangkan skill tambahan untuk mempertahankan karir kita dimusik.
Nah ini adalah masukannya:
1. Fokus, lihat nilai yang terdapat dalam diri kita. Personalitas, kebiasaan, aksi, atau apapun yang berhubungan dengan kekuatan yang dapat membuat orang mengangkat kedua ibu jarinya untuk kita.
2. Teruskan mencipta lagu.
3. Belajar tentang industri musik yang akan kita masuki dan jangan dengarkan orang yang belum pernah masuk di industri musik berbicara tentang industri musik. Jika kita mau mengadakan tour 30 kota, maka jangan dengarkan masukan orang-orang yang belum pernah melakukannya. Inilah mengapa kuliah di jurusan musik agar bisa masuk ke industri musik adalah kurang tepat karena system disana tidak mengarah pada jalur industri musik. (Saran yang bisa diterima bagi yang berminat kuliah di musik : ketahui minat kemanakah kita ingin berkecimpung, bidang pendidikan atau industri musik? karena sekali lagi universitas dengan program studi musik kebanyakan tidak mengarah ke industri musik dan ini bisa menghemat banyak waktu).
4. Pastikan diri kita tahu mengapa kita ingin menjadi musisi professional. Sepertinya klise namun ini bisa kita jadikan sebagai kompas perjalanan hidup.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Berkarie Di Musik Penuh Resiko


Sadarkah kita apa yang telah kita investasikan selama belajar gitar dan bermusik?
1. Waktu. Jika dalam sehari kita belajar gitar minimal tiga jam maka dalam kurun waktu 10 tahun kita menghabiskan waktu 10.800 jam. Belum lagi waktu untuk latihan band, waktu untuk pentas, waktu untuk recording, waktu untuk rapat, waktu untuk mecari informasi, waktu untuk berkumpul dengan komusitas, waktu untuk bermimpi hingga tidak bisa tidur, dll. Bayangkan berapa jam waktu yang telah kita korbankan demi musik dan gitar?
2. Uang. Berapa banyak uang yang telah kita keluarkan untuk gitar dan musik? Berapa uang yang telah kita keluarkan untuk membeli gitar, membeli efek, amplie, computer, ipod, kaset, cd, sewa studio, recording, baju, celana, sepatu, asesoris kostum, ke salon, bensin, kuliah musik, nyewa guru les, dll?
Pengorbanan yang kita lakukan memang sungguh besar. Ini merupakan investasi yang luar biasa berani. Kita tidak menyadarinya. Kita melakukannya dengan suka cita sehingga tidak sadar bahwa kita telah melakukan banyak pengorbanan. Waktu, uang, pujian, hinaan, bahkan kadangkala sampai memburuknya hubungan persahabatan akibat beda visi atau berbagai macam sebab lainnya baik itu dari teman sesama band atau dengan orang lain.
Jika orientasi kita ingin memiliki band sesukses Dewa19, SO7 coba bayangkan semua pengorbanan yang telah kita kerjakan ketika ternyata demo yang telah kita buat tidak satupun diterima produser?
Apa yang telah kita lakukan? Bermain dengan api? Mungkin. Apakah semenakutkan itu? Bisa jadi, karena, ironisnya hanya segelintir saja yang berhasil. Semua waktu dan uang yang telah kita investasikan lenyap saat gagal, atau berhenti di tengah jalan.
Kenyataannya banyak orang beresiko kelaparan bahkan sudah mengalami kelaparan di musik meskipun tentu saja ada yang telah sukses luar biasa, dan hanya orang-orang yang telah sukses seperti ini yang bisa menjadi inspirasi buat mereka yang masih berjuang di bawah.
Ini adalah sebuah gambaran yang menakutkan jika kita memilih karir di musik. Kita harus mengetahui kenyataan berkarir di musik tidak semudah seperti yang orang banyak pikirkan (mungkin?). Jangan kita melihat kesuksesan dari apa yang sudah terekspos. Perjuangan untuk sampai di puncak yang tidak terekspos media perlu di jadikan acuan dan pelajaran berharga bagi kita yang baru memulainya. Setiap band sukses memiliki proses dan perjuangan yang panjang.
Mungkin ada yang beruntung bisa langsung nge-hit tanpa perjuangan yang signifikan. Adakah? Mungkin ada. Tapi kita tidak pernah tahu apa yang mereka lakukan ketika berada diatas. Semakin sukses maka semakin besar perjuangan agar tetap eksis dan karyanya diterima masyarakat. Setiap band pasti tidak ingin hanya nge-boom di album perdananya saja bukan? Mereka yang sudah diatas tentu tetap berjuang. Mungkin mereka yang sudah nge-boom juga di bayangi ketakutan dan bertanya bagaimana jika album mereka selanjutnya anjlok, atau mungkin beberapa sebab lainnya yang membuat karir mereka berakhir. Kita semua dalam proses perjuangan baik yang sudah diatas maupun yang belum jadi apa-apa.
Berkarir di musik memang penuh dengan liku-liku. Namun ini berlaku tidak hanya di musik saja. Setiap pilihan dan keputusan pasti mengandung resiko. Jika kita melihat hanya dalam konteks yang menakutkan maka sebaiknya kita bersiap untuk mengundurkan diri. Kita perlu mengaitkan kenikmatan dan kesuksesan yang besar dalam bermusik, lebih besar dari pada kepedihan selama proses yang penuh liku-liku dan mendebarkan.
Yang terakhir, kita perlu bertanya pada diri sendiri apakah memang musik yang benar-benar kita inginkan?

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

mengapa Harus Belajar Membaca Notasi


Sebagian orang adalah pemain gitar alami, mereka belajar dengan cara mendengar dan melihat orang lain bermain, dan itu luar biasa. Kemampuan untuk memainkan apa yang telah dilihat dan didengar adalah sebuah anugerah.
Namun meskipun kita dianugerahi kelebihan seperti itu pada titik tertentu kita akan menghadapi berbagai kendala mengenai berbagai “musical concept” yang disebabkan karena kita tidak bisa membaca notasi. Jika kita adalah seorang musisi atau ingin serius bermain gitar tentu kita perlu mengurangi kata bakat dalam kamus kita.
Kita tidak perlu sibuk menilai diri kita memiliki bakat atau tidak. Kita hanya perlu konsern seberapa besar kecintaan kita terhadap musik dan gitar. Kita hanya perlu konsern dengan seberapa besar kita dapat mengembangkannya. Memiliki bakat atau tidak itu urusan orang lain bagaimana penilaian mereka terhadap kita, dan biasanya penilaian tersebut meleset. Apa yang mereka pikirkan tidak seperti yang sebenarnya. Bahkan para ahli tentang kinerja otak, psikologi dan pengembangan diri mengatakan bahwa kita lebih hebat dari yang kita bayangkan selama ini.
Kita akan melihat dengan jelas kemajuan kita ketika fokus dengan apa yang kita lakukan. Jika kita mencintai blues, ketika kita ingin bermain seperti Jimi Hendrix atau Stevie Ray, -dan hanya itu yang ingin kita lakukan- maka membaca notasi tidak perlu dijadikan prioritas utama. Bermain secara rutin dengan sesama pemain gitar yang memiliki style dan minat yang sama bisa menjadi prioritas. Belajar ratusan licks dan solo bisa menjadi prioritas. Namun tentu saja setelah begitu banyak proses dan pengalaman kita mulai perlu membaca notasi.
Ada sebagian orang yang baru belajar gitar dan mungkin alat musik lain merasa perlu untuk mengetahui setiap teknik atau scale yang kita tunjukkan kepada mereka. Mereka penasaran dan ingin tahu apa yang mereka lakukan secara ?mental? mungkin tentang nama kord, nama nada dll.. Mereka tidak begitu tertarik dengan penjarian. Setiap orang memilki karakter yang berbeda-beda. Orang-orang seperti ini perlu untuk belajar membaca notasi, tidak sekedar memainkan saja. Mereka perlu belajar musik secara sistematis. Kita perlu mengetahui karakter yang ada pada diri kita, karena sangat dibutuhkan dalam mengekspresikan musik. Jangan pernah mendengarkan orang yang terlalu percaya diri akan bakat mereka yang menyuruh kita untuk tidak belajar membaca notasi.
Jika kita mampu membaca notasi berarti telah membuka wawasan kita terhadap musik. Kemampuan tersebut memberikan kunci untuk memahami musik lebih dalam lagi. Memiliki kemampuan membaca seperti memiliki asuransi ketika kita mengalami kendala di kemudian hari. Membaca merupakan kunci untuk membuka kemampuan yang lain, mencerna berbagai macam buku musik Dari buku tersebut kita mendapatkan wawasan baru yang tidak kita peroleh dari lingkungan kita. Banyak buku-buku musik bermutu yang ditulis oleh musisi terbaik dimuka bumi ini. Jadi mengapa kita harus menyianyiakan pelajaran-pelajaran berhaga dari para musisi tersebut?
Jika ada orang yang baru belajar gitar ataupun musik setelah membaca buku pelajaran gitar atau buku teori musik menanyakan apa itu ?akor augmented?? apa itu ?pergerakan melodi yang paralel?? mengapa melodi di frase ini tidak enak didengar? Bagaimana kita akan menjelaskannya jika mereka tidak mengerti sama sekali tentang notasi dan istilah-istilah musik. Untuk belajar teori, kita harus tahu bagaiman membaca notasi. Dengan kata lain kita harus menggunakan bahasa yang pas dan disini kita menggunakan kata-kata dan istilah musik untuk menjelaskannya.
Mungkin kita memiliki guru yang bagus dan kreatif yang dapat menjelaskannya namun kita tidak mendapatkan pemahaman yang komplit jika kita tidak dapat membaca. Hal tersebut seperti memahami grammar tanpa kita bisa membaca A-B-C-D.
Kapan mulai belajar membaca notasi?
Ada suatu keakinan bahwa kita hendaknya belajar membaca notasi sejak pertama kali belajar gitar (alat musik lain). Tidak seperti itu. Mudah untuk menguasai gitar tanpa pemahaman notasi sebelumnya. Ini bisa dibuktikan dengan banyaknya tetangga kita dan lebih banyak lagi pengamen yang dapat bermain gitar namun tidak bisa membaca not. Jika kita adalah seorang guru gitar (guru les mungkin), biasanya pada awalnya kita mengajarkan gitar hanya dengan memberi contoh penjarian kord tanpa membahas bagaimana membaca notasi karena dengan begitu murid akan terlibat secara emosi, dan emosi adalah salah satu faktor dalam bermain musik sehingga mereka mau untuk belajar. Mengajari murid bermain gitar sekaligus membaca notasi seperti menyiram api yang baru menyala dengan air.
Belajar membaca notasi itu sangat kompleks, melibatkan proses mental, dan berhubungan dengan konsep yang abstrak. Seperti mengungkapkan perasaan cinta yang penuh filosofi pada pacar di kencan pertama, dari sekedar memberi bunga dan sekotak coklat J.
Jadi ?misal kita seorang guru gitar/musik- maka kita harus hidupkan apinya dulu. Belajar lagu yang mereka suka dengan kord yang sederhana. Setelah beberapa bulan baru masuk ke notasi. Mereka mulai bisa menerima setelah terbiasa dengan gitar dan mulai mengerti mengapa membaca notasi itu penting untuk mereka.
Mengajari murid membaca not itu tidak mudah, perlu trik dan teknik. Sulit mengajari anak-anak membaca not bertitik (dewasa juga sering sulit). Untuk paham not bertitik maka kita harus tahu ketukan atas dan bawah, kita harus tahu nilai setengah terhadap nilai not sebelumnya. Biasanya mereka tidak paham. Jadi, disini kita merangkap menjadi guru matematika. Pada tahap ini bisa memakan waktu lama. Bahkan orang yang sudah belajar lama membaca notasi sering bingung saat membaca not bertitik.
Kenyataannya banyak orang yang sudah lama belajar namun masih bermasalah dalam membaca notasi -selain karena jarang dilatih- merupakan korban dari pendidikan yang kurang baik, banyak hal yang tidak dijelaskan, atau mungkin sama sekali tidak dibahas atau sekedar sambil lalu. Akhirnya, harus dapat dimengerti bahwa belajar membaca notasi merupakan proses yang panjang seperti membaca tulisan alpabet. Saat ini setelah mengalami proses bertahun-tahun kita dapat membaca tulisan dengan cepat tanpa harus mengeja lagi. Demikian halnya dengan membaca notasi, semakin sering kita membaca maka semakin lancar kita membaca.
Ingin atau tidaknya kita belajar membaca notasi itu merupakan sebuah pilihan. Tapi kita perlu mengumpulkan informasi mengapa kita memilihnya sehingga kita mengambil keputusan berdasarkan pertimbangan yang baik.
(sumber Jamie Andreas, telah mengalami editing)

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Senjata Inovatif Gitaris Kreatif


Sekarang akan kita bahas beberapa inovasi untuk gitar dari segelintir gitaris top. Termasuk juga sejarahnya dan alasan mereka 'meminta' instrumen dengan spesifikasi khusus tersebut. Begitu pula dengan perkembangan selanjutnya dari spesifikasi yang inovatif itu. Selain gitar dan bagiannya, kita juga akan coba ulas sedikit mengenai piranti lainnya seperti efek atau sound processor-nya. Inilah beberapa di antaranya.Floyd Rose Tremolo
Jika bicara mengenai gitar, pasti nama Eddie Van Halen akan disebut. Karena ia tidak hanya lihai dalam memainkan instrumen berdawai enam itu. Tetapi juga merupakan pelopor dalam penggunaan whammy bar up/down yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo. Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system.
Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya. Yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976. Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1½ nada lebih tinggi. Akibatnya senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals.
Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya. Jadi keenam senar yang sudah disetem dari tuning peg (pemutar senar di bagian kepala gitar), dikunci agar tuning peg tersebut tidak ketarik lagi oleh ketegangan senar. Pada bagian bridge-gitarnya, dipasang sebuah saddle 'gantung' (ya Floyd Rose itu). Disebut gantung karena posisinya tidak tetap dan hanya 'nangkring' di sebuah 'engsel' di bagian depannya. Posisinya baru bergeming (pas pada tempatnya) setelah seluruh senar dipasang dan dipasang pula per (biasanya berjumlah tiga buah) di bagian belakang gitar untuk meng-counter ketegangan senar. Jadi bagian belakang bridge tersebut berhubungan dengan per dan bagian depannya menahan senar. Ketegangan senar dan per saling menahan sehingga bridge tetap pada posisi.
Pada bridge tersebut kemudian dipasang whammy bar yang merupakan sebuah tongkat (sama seperti pada tremolo sistem lama) untuk merubah tegangan senar. Caranya adalah dengan menekan untuk mengendorkan senar (demi menghasilkan nada lebih rendah) dan menariknya untuk menegangkan senar (demi nada lebih tinggi).
Selain gitar---yang dibuatnya sendiri di garasi rumahnya---itu, Eddie juga memodifikasi ampli Marshall-nya. Ampli tersebut diganti tabung-tabungnya. Ia juga merubah impedance pada speaker-nya. Hasilnya adalah suara yang lebih kencang tetapi dengan tekstur yang lebih halus. Semua hasil utak-atiknya ini, direkam di album debut self tittle Van halen yang dirilis pada 1978. Makanya album ini disebut sebagai awal dari sebuah revolusi.
Memang begitulah kenyataannya. Karena sistem tremolo seperti ini kemudian dipaten oleh Floyd Rose dan dipakai oleh semua pabrik gitar yang berkembang setelah masa itu. Bahkan pembuat gitar vintage seperti Fender juga mengaplikasinya (bahkan memegang lisensinya Floyd Rose).
Hanya pabrik yang konservatif seperti Gibson yang tetap pada desain lamanya. Tetapi Gibson pun juga kadang meng-install-nya pada sebagian produk signature series mereka. Industri dan teknik memainkan gitar memang mengalami revolusi pada akhir 70-an tersebut.
Gitar 7 Senar
Steve Vai ialah pelopor penggunaan gitar 7 senar tersebut. Awalnya adalah saat ia bersama David Lee Roth Band menggarap mini album pertama mereka Crazy From The Heat pada tahun 1985. Saat itu Steve merasa perlu untuk sesekali memainkan nada rendah demi mengimbangi nada bass Billy Sheehan yang sering menyetem bassnya dengan drop D tuning (DADG). Juga tetap dapat menjangkau nada tinggi standar, demi menyamai lengkingan vokal David.
Pendeknya, ia membutuhkan gitar yang mem- punyai range lebih dari empat oktaf. Agar ia lebih leluasa dalam memilih nada yang dimainkan. Maka pabrik Ibanez menjawabnya dengan membuat gitar 7 senar. Senar ke-7 tersebut bernada B rendah dan diletakkan di atas senar ke-6 yang bernada E. Gitar Ibanez custom itu juga sudah dilengkapi dengan locking nut tremolo system dan Floyd Rose.
Tetapi di album-album David Lee Roth Band tersebut, Steve belum maksimal dalam penggunaan gitar tujuh senarnya..........

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Koleksi Gitar Paul Gilbert


JAKARTA – Paul Gilbert bukan sosok yang asing. Paling tidak bagi para penggemar musik rock di Indonesia. Gitaris yang lahir 6 November 1966 di Carbondale, Illinois, Amerika, ternyata cukup mendapat tempat di sini. Buktinya, kita takkan susah bila cari informasi soal Paul Gilbert. Coba saja ketik kata kunci nama Paul Gilbert di edisi Indonesia mesin pencari google. Maka, akan muncul berderet-deret situs yang menyebut namanya.Tapi, maaf kali ini takkan dibahas soal musikalitas si gitaris ulung itu namun kegilaan para penggemarnya di negeri ini. Ridwan Saipul Nugraha terkekeh-kekeh. Pemuda berusia 29 tahun ini terang saja geli bila mengingat pertemuannya dengan sang idola. Pada 2002, Paul Gilbert datang ke Indonesia untuk memberikan klinik gitar kepada publik. ”Kebetulan aku kenal sama orang Ibanez. Sebagai wartawan aku minta wawancara khusus sebelum manggung.” Saat wawancara, Ridwan menanyakan beragam hal. Dari soal musik sampai menyerempet kesibukan dia dalam bersolo karier. Dalam sesi ini dia juga menyempatkan diri berfoto-foto-ria. ”Saking asyiknya, aku lupa ada titipan teman untuk minta tanda-tangan. Aku sendiri juga butuh. Waduh, gimana ya?” kenang Ridwan. Begitu klinik usai, si gitaris sudah tak bisa ditemui. Maklum, kecapekan habis manggung. Ridwan panik. Ia hanya bisa merutuk dirinya sendiri. Bukan apa-apa, kesempatan emas itu seolah terbuang percuma. Poster yang ada di genggaman tangan belum lagi mendapat tanda tangan sang idola. Tentu rasanya belum sahih sebagai kolektor. Dasar jodoh. Ridwan yang sudah setengah putus asa seperti ketiban bulan. ”Habis acara klinik itu, aku liputan fashion ke hotel Borobudur (Jakarta). Pas baru mau masuk, eh tiba-tiba ada mobil berhenti di dekat pintu masuk,” lanjut Ridwan. Coba tebak siapa yang keluar dari mobil itu? Tentu saja, Paul Gilbert! Ridwan girang bukan kepalang. Langsung saja, dia menyapa sang idola. Asyiknya, Paul tak lupa perjumpaan sebelumnya. Dengan ramah, Paul menghadiahi sejumlah tanda-tangan bagi Ridwan. Ada yang dibubuhkan di poster, cakram padat album solo dan album Mr. Big (grup musik yang sempat diperkuat Paul Gilbert). ”Wah, dia itu memang ramah. Aku pikir nggak bakal dapat tanda-tangan dia,” gelak Ridwan. Ridwan mulai menyukai Paul Gilbert sejak masih duduk di bangku sekolah. Kira-kira sekitar tahun 1990-an. Mula-mula dia mengoleksi kaset. Karena kualitasnya gampang rusak, Ridwan segera beralih ke cakram padat. Dan sejak itu perburuan pun makin serius. ”Tapi kebanyakan aku beli lewat internet. Ada juga yang hasil barter dengan teman,” ujarnya. Teknologi dunia maya ternyata amat membantu Ridwan dalam perburuan koleksi. Bukan cuma cakram padat tetapi juga tablature (buku musik yang berisi partitur karya solo Paul Gilbert), termasuk majalah musik yang memuat profil Paul. Lalu barang seperti itu didapat di mana ya? ”Di Jepang. Mereka pun jual DVD Guitar From Mars Classical dan Guitar From Mars Rock harganya 7.600 Yen, di luar ongkos kirim. Kemaren bareng temen order, mereka kirim gak sampai 10 hari barangnya dah nyampe,” jelas Ridwan. Di negeri sakura itu, juga ada empat album solo PG tersedia di sana seperti Kings Of Club, Selections From Flying Dog, Alligator Farm dan Burning Organ. Harganya berkisar 2.800 – 3.000 Yen, di luar ongkos kirim. ”Order biasanya akan sampai dalam 2 minggu setelah pemesanan,” kata Ridwan. Kalau mau coba, silakan kunjungi situs: www.hav.co.jp dan www.shinko-music.co.jp. Selain itu, wartawan salah satu stasiun televisi swasta ini juga punya buku tablature lain. Namanya, Paul Gilbert’s Guitar Cook Book yang satu set dengan cakram padat ukuran 7 inci. ”Isinya pelajaran musik gitar ala Paul Gilbert.” Di dunia maya, Ridwan bukan cuma bertransaksi. Ia juga melakukan barter dengan sesama kolektor. Yang menarik, dia tak pernah bertatap muka dengan para kolektor tersebut. ”Gimana mau kopi darat, lah wong mereka tinggalnya ada yang di Eropa, Australia dan Amerika,” kekeh Ridwan. Pernah suatu kali, Ridwan memburu single solo pertama Paul Gilbert: ”Girls who can Read Your Mind”. Katanya, sudah tiga tahun dia memburu barang langka ini. Tahun 2003, dia menemukan penjual di situs Amazon.com. ”Yang jual nawarin 19 dolar AS. Aku setuju, lantas aku minta bantuan temenku yang ada di California (AS).” Sesama kolektor tolong-menolong adalah hal yang lumrah. Begitu barang didapat Ridwan pun gembira. Dan makin bertambah setelah temannya itu tak mau dibayari uang talangan untuk membeli single itu. ”Kata dia, ini hadiah buat aku. Walah, senang banget. Sudah dapat barang langka eh, nggak tahunya malah gratis.” Ridwan juga sempat tertipu. Kejadiannya sekitar April tahun lalu. ”Aku sudah kirim ke temen-ku di Australia, sekitar Rp. 400 ribu. Eh, dia bilang duit itu nggak nyampe.” Padahal, Ridwan sudah mengecek di sini dan uang itu sudah terkirim. Dalam satu bulan, Ridwan mengaku membelanjakan sekitar Rp 300 ribu untuk memburu koleksi Paul Gilbert. Rekor paling besar, sekitar satu juta rupiah. ”Wah, kalo nggak di-rem bisa jebol juga kantong ini,” tutur Ridwan sambil mesem-mesem. Untuk di negeri sendiri Ridwan menyodorkan nama: Jathie dan Kodrat. Keduanya dikenal sebagai dua – dua sobat yang sama-sama gemar mengoleksi beragam barang koleksi soal Paul Gilbert. ”Wah, Kodrat koleksinya lebih banyak lagi dari aku,” kata Ridwan.Di Makassar, Sulawesi Selatan ada Sofyan yang juga tergila-gila dengan gitaris yang sekarang tergabung dengan band Racer X ini. Sama seperti rekan-rekan dari Jakarta itu, Sofyan juga mengoleksi tablature Paul Gilbert. Kebetulan dia ikut milis gitaris.com. Jadi ketika mau cari dia minta saran Ridwan. Lagi-lagi, sesama kolektor mereka pun saling berbagi. Lewat asas kepercayaan, informasi itu mengalir seperti air: luber ke mana-mana. Dan barang koleksi terus diburu sampai ketemu

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS